
11月7日厦门金鸡奖论坛上,张艺谋针对AI对电影行业的影响发表五分钟发言,以深耕影视行业四十余年的从业积淀,剖析了AI给传统电影产业带来的百年未有之变局,道尽行业当下的困境、困惑与机遇,引发业界深度思考。
张艺谋坦言,AI让整个电影产业承受巨大压力。他指出,演唱会、话剧等线下物理演出依托真人现场体验,具备不可替代性,受AI冲击极小。但电影属于虚拟影像产业,与AI生成内容形成直接竞争。当下大众娱乐习惯已然改变,短视频、微短剧占据了用户大量碎片化时间,这类AI娱乐内容甚至能让用户获得收益,彻底改变了观众的消费模式。电影行业的竞争早已不再局限于行业内部,而是升级为与整个数字娱乐生态争夺用户的注意力。

行业数据印证了张艺谋的担忧。2024年三季度全国电影票房、观影人次同比大幅下滑超四成,行业颓势明显。与此同时,微短剧行业飞速崛起,用户覆盖半数以上网民,市场规模逼近年度电影总票房,此消彼长之下,传统电影行业生存空间被持续挤压。
AI影视行业呈现出极致的冰火两重天态势。国内首部获批公映的AI院线电影《三星堆:未来往事》,耗资千万、耗时两年打造,投入近百人的制作团队、百万级素材储备,最终上映后票房惨淡、上座率极低。反观AI短剧,仅十人左右的小团队,依靠AI工具打造的《持械入宋》突破40亿全网播放量,更新超千集,成为现象级作品。鲜明的差距,暴露了AI对传统影视商业模式、工业体系的颠覆性冲击。
面对行业剧变,张艺谋并未一味悲观,他看到了AI带来的“技术平权”价值。AI大幅降低了影视制作的设备、资金、技术门槛,打破了传统行业的专业壁垒,让普通人也能化身导演、编剧,自主创作影像故事,催生了“一人剧组”的全新创作模式。
跨界从业者易小楠便是典型案例,她借助AI工具耗时一月独立完成80分钟动画长片,成功入围北京国际电影节,印证了AI为普通人提供了影视造梦的机会。业内从业者也表示,AI只是高效创作工具,它简化了视频生成、后期制作等流程,但动人的剧情、细腻的情感内核,依旧需要人类创作者打磨,真正的创作门槛从未降低,反而对创作者的审美与思想提出了更高要求。

作为传统名导,张艺谋主动拥抱新技术,在筹备《三体》时组建青年AI创作团队,运用前沿科技赋能创作。但他始终坚守本心:新技术只是拓展影像想象力的手段,故事内核与人文底色,是永远无法被替代的电影灵魂。
如今,AI对电影行业的渗透覆盖制作、发行、消费全链条,行业变革已然不可逆转。对此,张艺谋给出了电影人的破局之道:不必抗拒技术变革,只需深耕自我、持续积累,讲述最真挚、最有温度的故事。
电影自诞生以来,始终是“人拍给人看”的情感艺术,光影之间承载的是人类的情感、思考与匠心。未来AI影视能否登陆院线、入驻电影节尚无定论,但不变的行业核心是:技术可以迭代升级,唯有直击人心、引发人类共情的优质故事,才是电影永恒的核心竞争力。电影行业无需畏惧变革,在拥抱AI技术红利的同时坚守人文本质,便能在变局中寻得新生。

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